자연의 순환과 시간, 지질학적 움직임을 조각으로 표현하는 현대미술가

물은 정해진 형태가 없습니다. 흐르고, 떨어지고, 고이며, 다시 순환합니다. 빛을 만나면 반짝이고, 표면을 따라 움직이며 끊임없이 새로운 형상을 만들어 냅니다.

미국 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 현대미술가이자 조각가 **릴리 클라크(Lily Clark)**는 이러한 물의 움직임을 예술의 중심에 놓습니다.

그녀는 돌과 세라믹, 금속 등 단단한 재료에 유동적인 물을 결합하여 자연의 순환과 시간의 흐름, 지질학적 변화를 탐구합니다.

릴리 클라크에게 물은 단순한 조각의 장식 요소가 아닙니다. 작품을 완성하고 끊임없이 변화시키는 살아 있는 조형적 매개체입니다.

01. 그래픽 디자인에서 물의 조각으로

릴리 클라크는 미국 메릴랜드 예술대학(Maryland Institute College of Art, MICA)에서 그래픽 디자인을 공부했습니다.

이후 평면적인 디자인에서 벗어나 3D 프린팅, 도자기 제작, 제품 디자인, 기계적 구조 등 다양한 제작 방식을 실험하며 입체 예술의 영역으로 활동을 확장했습니다.

특히 물과 빛이 상호작용하는 방식에 관심을 갖게 되면서 물을 주요 재료로 사용하는 조각 작업을 발전시켰습니다.

그녀의 작업은 디자인의 구조적 사고, 조각의 물질적 표현, 과학적 관찰이 결합된 형태를 보여 줍니다.

02. 물의 흐름을 설계하는 예술

릴리 클라크의 대표적인 작업은 물이 순환하는 구조를 가진 분수 조각(Fountain Sculpture)입니다.

세라믹과 돌, 금속으로 제작된 구조물 위로 물이 흐르고, 떨어지고, 다시 모이는 과정을 반복합니다.

이때 물의 움직임은 중력과 표면의 각도, 재료의 질감, 물의 속도 등에 따라 달라집니다.

작가는 이러한 물리적 조건을 세심하게 조절하면서 물이 만들어 내는 형태와 움직임을 탐구합니다.

단단하고 고정된 조각과 끊임없이 변화하는 물의 대비는 그녀의 작품에서 가장 두드러지는 특징입니다.

03. 자연의 순환과 지질학적 시간

릴리 클라크의 작품은 단순히 물의 아름다운 움직임을 보여 주는 데 그치지 않습니다.

그녀는 자연에서 오랜 시간에 걸쳐 일어나는 침식과 퇴적, 물의 순환, 지형의 변화를 조각적 언어로 탐구합니다.

물은 단단한 암석의 표면을 조금씩 변화시키고, 오랜 시간에 걸쳐 새로운 지형을 만들어 냅니다.

이러한 자연현상은 인간의 눈으로 쉽게 관찰하기 어려운 긴 시간 속에서 진행됩니다.

릴리 클라크의 작품은 이러한 움직임을 작은 조각적 공간으로 옮겨 놓은 듯한 인상을 줍니다.

그녀의 작업을 통해 관람객은 물의 현재 움직임뿐 아니라 자연이 축적해 온 시간까지 상상하게 됩니다.

04. 대표 작품과 예술적 특징

Fountain Sculptures — 물과 조각의 만남

릴리 클라크의 분수 조각은 물을 담는 구조물과 실제로 움직이는 물이 하나의 작품을 구성합니다.

돌과 세라믹, 금속 등 서로 다른 물성을 가진 재료를 사용하여 물의 흐름을 유도합니다.

구조물은 고정되어 있지만 그 안에서 움직이는 물은 매 순간 다른 모습을 보여 줍니다.

이러한 대비는 작품에 시각적 긴장감과 생동감을 부여합니다.

Dew Point — 물방울의 움직임을 관찰하다

'Dew Point'는 물방울과 표면 사이에서 발생하는 미세한 상호작용에 주목하는 작업입니다.

특정한 조건에서 물방울은 표면 위에 맺히거나 이동하고, 서로 합쳐지면서 다양한 움직임을 만들어 냅니다.

이 과정에서 물의 표면장력과 유동성, 빛의 반사 등이 시각적 경험의 중요한 요소로 작용합니다.

관람객은 작은 물방울의 움직임을 통해 평소에는 인식하지 못했던 자연의 물리적 특성을 발견하게 됩니다.

05. 빛과 소리, 공간이 결합된 감각적 경험

릴리 클라크의 작품은 시각적인 감상에만 머무르지 않습니다.

물의 움직임에 따라 발생하는 소리, 표면에 반사되는 빛, 주변 공간과의 관계가 함께 작용합니다.

흐르는 물의 소리는 작품에 리듬을 더하고, 빛의 변화는 물의 형태를 매 순간 새롭게 보이게 합니다.

특히 관람객이 작품 앞에 머무르는 시간에 따라 감상 경험이 달라진다는 점이 흥미롭습니다.

짧은 순간에는 단순한 물의 흐름으로 보이던 현상이 시간이 지나면서 복잡한 움직임과 반복적인 패턴으로 드러납니다.

이는 작품을 단순한 사물이 아니라 시간에 따라 변화하는 하나의 현상으로 바라보게 합니다.

06. 예술과 과학, 건축의 경계

릴리 클라크의 작품은 조각과 디자인, 과학과 공학이 만나는 지점에 놓여 있습니다.

작품을 제작하려면 물의 흐름과 표면의 성질, 구조적 안정성, 물의 순환 방식 등에 대한 이해가 필요합니다.

하지만 그녀의 작업이 단순한 과학 실험이나 공학적 장치에 머무르는 것은 아닙니다.

기술적 구조는 물의 움직임을 표현하기 위한 수단이며, 그 결과는 감각적이고 미학적인 경험으로 이어집니다.

또한 그녀의 작품은 댐과 저수지, 수로 등 인간이 물을 관리하기 위해 만들어 온 구조물과 자연의 관계를 생각하게 합니다.

자연과 인공, 움직임과 정지, 통제와 우연이 서로 만나는 것입니다.

07. 주요 전시 및 작품 활동

릴리 클라크는 로스앤젤레스를 중심으로 전시와 프로젝트를 통해 작품 세계를 소개해 왔습니다.

연도전시 및 프로젝트

※ 전시명과 연도는 제공된 원고를 기준으로 정리한 것이며, 게시 전 공식 전시 기록과 대조할 필요가 있습니다.

08. 릴리 클라크가 보여 주는 현대미술의 가능성

릴리 클라크의 작품에서 가장 중요한 것은 물의 움직임을 바라보는 새로운 시선입니다.

우리는 일상에서 물을 마시고, 사용하고, 흘려보냅니다. 하지만 물이 표면을 따라 움직이는 방식이나 빛과 만나 만들어 내는 변화에는 쉽게 관심을 기울이지 않습니다.

그녀는 이러한 익숙한 현상을 조각으로 재구성하여 관람객이 물의 움직임을 새롭게 관찰하도록 유도합니다.

그 과정에서 물은 자연의 순환을 상징하고, 시간의 흐름을 드러내며, 인간과 환경의 관계를 생각하게 하는 매개체가 됩니다.

릴리 클라크의 작업은 현대미술이 반드시 복잡한 기술이나 거대한 규모를 통해서만 새로운 경험을 제공하는 것은 아니라는 사실을 보여 줍니다.

일상적인 자연현상을 깊이 관찰하는 것만으로도 새로운 예술적 가능성이 열릴 수 있습니다.

Epilogue — 물은 결코 같은 모습으로 흐르지 않는다

릴리 클라크는 물이라는 유동적인 재료를 통해 조각의 고정된 형태에 움직임과 시간을 불어넣습니다.

그녀의 작품에서 물은 끊임없이 순환하지만, 그 움직임은 매 순간 조금씩 달라집니다.

고정된 구조물과 변화하는 물이 만들어 내는 조화는 자연과 인간, 물질과 시간의 관계를 새롭게 생각하게 합니다.

물의 흐름을 조각한다는 것은 어쩌면 눈에 보이지 않는 시간의 움직임을 형태로 드러내는 일인지도 모릅니다.

릴리 클라크의 작품은 우리가 매일 마주하는 자연 속에도 아직 발견하지 못한 아름다움이 존재한다는 사실을 일깨워 줍니다.

작가 정보

• 작가명: Lily Clark (릴리 클라크)
• 활동 지역: 미국 로스앤젤레스
• 분야: 현대조각, 설치미술, 분수 조각
• 주요 재료: 물, 세라믹, 돌, 금속
• 핵심 주제: 자연의 순환, 시간, 물의 움직임, 지질학적 변화, 자연과 인공의 관계
• 공식 웹사이트: https://lily-clark.com/

티스토리 검색 태그

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프랜시스 닐 도슨 CNZM (1948년 11월 6일 출생)은 대규모 공공 조형물로 가장 잘 알려진 뉴질랜드 예술가입니다. ... 

릴리 클라크(Lily Clark)는 물을 주된 매개로 삼아 자연의 순환, 시간, 지질학적 움직임을 탐구하는 로스앤젤레스 기반의 현대 미술가이자 조각가입니다

물의 흐름을 예술로 바꾸는 작가, 릴리 클라크(Lily Clark)
부제: 돌과 도자기, 금속 그리고 물이 만들어 내는 현대미술의 새로운 가능성

잔잔하게 흐르는 물, 표면 위를 미끄러지는 물방울, 그리고 빛에 따라 끊임없이 달라지는 물의 움직임. 우리가 일상에서 무심코 지나치는 자연현상이 한 예술가의 손을 거치면 하나의 조각 작품으로 변합니다.

미국 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 현대미술가 릴리 클라크(Lily Clark)는 물을 단순한 장식이나 표현의 수단이 아니라, 그 자체로 탐구하고 조형하는 예술의 재료로 다룹니다. 돌과 세라믹, 금속 등 다양한 소재를 활용하면서 물의 흐름과 표면, 중력과 빛이 만들어 내는 현상을 작품으로 구현합니다.

그녀의 작품을 감상하다 보면 한 가지 질문이 떠오릅니다.

우리가 매일 바라보는 물은 과연 얼마나 다양한 형태로 존재할 수 있을까요?

1. 그래픽 디자인에서 입체 예술로
   릴리 클라크는 미국 메릴랜드 예술대학(Maryland Institute College of Art, MICA)에서 그래픽 디자인을 공부했습니다. 그러나 평면적인 디자인에 머무르기보다 점차 입체적인 형태와 재료의 물성에 관심을 갖게 되었습니다.

그녀는 3D 프린팅, 도자기 제작, 제품 디자인과 간단한 로보틱스 등 여러 방법을 실험하며 작업의 영역을 넓혔습니다. 이러한 경험은 시각적인 형태를 만드는 데 그치지 않고, 실제 공간에서 움직이고 반응하는 작품을 구현하는 토대가 되었습니다.

특히 물이 빛과 그림자를 표현하는 방식에 주목하면서 그녀의 작업은 독특한 방향으로 발전했습니다. 물방울 하나가 빛을 받아 표면에 그림자를 만들고, 주변의 미세한 조건에 따라 전혀 다른 모습으로 변화하는 현상이 예술적 탐구의 출발점이 되었습니다.

이처럼 릴리 클라크의 작품에는 디자인적 사고와 조각적 실험, 자연현상에 대한 관찰이 함께 담겨 있습니다.

2. 물은 작품의 재료이자 주인공
   일반적인 조각 작품에서는 돌이나 금속, 나무처럼 형태를 유지하는 재료가 중심이 됩니다. 반면 릴리 클라크는 끊임없이 움직이고 변화하는 물을 작품의 핵심 재료로 삼습니다.

그녀는 물을 담고 흐르게 하기 위해 세라믹과 돌, 금속 등의 재료를 정교하게 조합합니다. 작품의 표면과 구조, 물이 흐르는 통로, 펌프와 같은 기술적 장치가 서로 연결되어 하나의 조형적 경험을 만들어 냅니다.

여기서 중요한 점은 물이 작가의 의도대로만 움직이지 않는다는 것입니다.

물의 흐름은 표면의 각도와 재질, 중력, 물의 양과 속도 등 다양한 조건에 영향을 받습니다. 작은 구조의 차이만으로도 물방울의 모양이나 움직임이 크게 달라질 수 있습니다.

따라서 작가는 단순히 형태를 디자인하는 것이 아니라, 물이 특정한 움직임을 만들어 내도록 환경을 설계하고 실험합니다.

이러한 접근은 예술과 과학, 디자인과 공학이 만나는 지점에 놓여 있습니다.

3. 대표 작품 시리즈, 'Dew Point'
   릴리 클라크의 작업을 이해하는 데 도움이 되는 대표적인 사례가 바로 'Dew Point' 시리즈입니다.

이 작품에서는 특수하게 설계된 세라믹 표면과 물의 성질이 만나 독특한 현상을 만들어 냅니다. 물방울은 표면 위에서 구슬처럼 맺히고, 미끄러지거나 서로 합쳐지면서 예상하기 어려운 움직임을 보여 줍니다.

관람객은 물이 단순히 흘러내리는 대신 표면 위를 춤추듯 이동하는 장면을 마주하게 됩니다.

흥미로운 점은 이러한 효과가 영상이나 디지털 프로젝션으로 만들어진 착시가 아니라는 것입니다. 재료의 특성과 표면의 조건, 물의 물리적 성질을 활용해 실제로 구현한 현상입니다.

작품을 바라보는 관람객은 자연스럽게 물방울의 움직임을 관찰하게 됩니다. 그 과정에서 평소에는 너무 익숙해 의식하지 못했던 물의 표면장력과 유동성, 재료 사이의 상호작용을 새롭게 경험할 수 있습니다.

릴리 클라크의 작품은 과학적 현상을 설명하는 모형에 머물지 않습니다. 물리적 원리를 시각적이고 감각적인 경험으로 전환한다는 점에서 예술적 의미를 지닙니다.

4. 돌과 세라믹, 금속이 만드는 물의 풍경
   릴리 클라크의 작품에서 물만큼 중요한 요소는 물을 담고 안내하는 구조물입니다.

세라믹의 매트한 표면, 돌의 거친 질감, 금속의 정밀한 구조는 물과 서로 다른 방식으로 관계를 맺습니다. 재료마다 빛을 반사하거나 흡수하는 방식이 다르고, 물이 흐르는 모습 또한 달라집니다.

그녀는 이러한 차이를 활용해 물의 움직임을 강조하거나 예상하지 못한 시각적 효과를 만들어 냅니다.

때로는 작품이 작은 분수처럼 보이고, 때로는 자연에서 발견한 지형이나 지질학적 구조를 연상시킵니다. 거대한 댐이나 저수지와 같은 도시의 물 관리 시설에서 영감을 얻기도 합니다.

특히 로스앤젤레스의 도시 환경과 물을 공급하는 기반 시설에 대한 관심은 그녀의 작품 세계를 이해하는 중요한 단서입니다. 물이 자연에서 시작해 인공적인 구조물을 통과하고 다시 환경과 관계를 맺는 과정은 작품 속에서 새로운 조형적 언어로 나타납니다.

이러한 작업은 자연과 인간이 만든 구조물 사이의 경계를 다시 생각하게 합니다.

5. 움직임과 시간까지 조각하다
   전통적인 조각은 형태와 재료의 견고함을 통해 존재감을 드러냅니다. 그러나 물을 중심으로 한 릴리 클라크의 작품에서는 시간과 움직임이 중요한 요소로 작용합니다.

같은 작품이라도 물의 흐름과 주변의 빛에 따라 매 순간 다른 모습을 보여 줄 수 있습니다. 물방울이 맺히고, 이동하고, 사라지는 과정 자체가 작품의 일부가 되는 것입니다.

관람객은 작품을 한눈에 파악하는 대신 일정 시간 동안 바라보고 기다리게 됩니다. 이러한 감상 방식은 빠르게 소비되는 이미지와는 다른 경험을 제공합니다.

작품 앞에 머무르는 시간 동안 관람객은 미세한 움직임과 반복되는 패턴을 발견합니다. 처음에는 단순하게 보였던 물의 흐름이 점차 복잡한 리듬으로 다가옵니다.

이러한 특징은 릴리 클라크의 작품을 단순한 조형물보다 하나의 지속적인 현상에 가깝게 만듭니다.

6. 예술과 과학의 경계에서
   릴리 클라크의 작품이 흥미로운 이유는 과학적 원리와 미적 경험을 분리하지 않는다는 점입니다.

물의 흐름을 조절하려면 재료의 성질과 구조에 대한 이해가 필요합니다. 원하는 형태를 얻기 위해 반복적으로 실험하고 세부적인 조건을 조정해야 합니다.

그러나 물리적으로 작동하는 구조를 만드는 것만으로 예술적 완성도가 확보되는 것은 아닙니다. 물의 움직임이 어떤 감각을 전달하는지, 공간과 빛이 작품에 어떤 분위기를 더하는지 역시 중요합니다.

이러한 작업 방식은 현대미술의 한 가지 가능성을 보여 줍니다.

예술은 과학적 원리를 시각적으로 설명하는 데 그치지 않고, 그 원리를 통해 우리가 세계를 경험하는 방식을 바꿀 수 있습니다. 반대로 과학과 공학은 예술가의 실험을 통해 일상적인 현상을 새로운 관점에서 바라볼 기회를 얻습니다.

릴리 클라크의 작품은 이 두 영역이 만나는 지점에서 독자적인 예술적 언어를 만들어 갑니다.

7. 주요 전시와 작품 활동
   릴리 클라크는 로스앤젤레스를 중심으로 다양한 전시와 프로젝트에 참여해 왔습니다.

그녀의 공식 약력과 작품 소개에는 다음과 같은 전시 및 프로젝트가 기록되어 있습니다.

2024년, Confluence — 로스앤젤레스의 Neutra VDL Studio & Residences에서 선보인 작업
2024년, Water and Flower — Wilding Cran Gallery에서 열린 전시
2024년, Noon to Midnight — 월트 디즈니 콘서트홀과 관련된 프로젝트
2025년, Slip Condition — 로스앤젤레스의 Marta에서 열린 전시
2026년, Dew Point — 로스앤젤레스의 François Ghebaly에서 소개된 작업
2026년, There is a Light Somewhere — 로스앤젤레스의 Stroll Garden에서 소개된 전시
전시명과 개최 장소는 작가의 공식 약력 및 관련 전시 자료를 바탕으로 정리했습니다. 개별 작품의 세부 정보와 전시 일정은 갤러리의 공식 자료를 통해 확인하는 것이 좋습니다.

작가의 작품과 전시 활동은 공식 웹사이트에서 살펴볼 수 있습니다.

공식 웹사이트: https://lily-clark.com/
작품 및 전시 정보: https://lily-clark.com/About
8. 릴리 클라크의 작품이 우리에게 던지는 질문
릴리 클라크의 작품을 보고 있으면 물이라는 익숙한 존재를 다시 바라보게 됩니다.

우리는 물을 마시고, 씻고, 이동시키고, 저장합니다. 물은 생활에 필수적인 자원이지만, 동시에 빛과 중력, 표면과 만나 끊임없이 변화하는 물질이기도 합니다.

그녀는 이러한 물의 성질을 세심하게 관찰하고, 돌과 세라믹, 금속으로 이루어진 구조물 속에서 새로운 모습으로 드러냅니다.

그 결과 작품은 단순히 아름다운 장식물이 아니라 자연현상을 경험하는 하나의 장치가 됩니다.

릴리 클라크의 작업이 보여 주는 것은 거창한 메시지보다 관찰의 중요성입니다. 익숙한 현상도 자세히 들여다보면 이전에는 보이지 않던 질서와 아름다움을 발견할 수 있습니다.

어쩌면 예술의 역할은 완전히 새로운 것을 만드는 데만 있는 것이 아닐지도 모릅니다. 우리가 이미 알고 있다고 생각했던 대상을 전혀 다른 방식으로 바라보게 하는 것, 그것 역시 예술이 할 수 있는 중요한 일입니다.

마무리
물을 조각하는 예술가 릴리 클라크. 그녀는 자연의 움직임을 관찰하고, 재료의 물성을 실험하며, 예술과 과학의 경계에서 새로운 가능성을 탐구합니다.

물방울 하나의 움직임에도 구조와 물리적 조건, 빛과 시간이 함께 작용합니다. 그녀의 작품은 이러한 복합적인 관계를 눈앞에서 경험할 수 있도록 합니다.

다음에 분수나 빗방울, 물이 흐르는 표면을 마주한다면 잠시 멈춰 그 움직임을 관찰해 보는 것은 어떨까요?

일상적인 물의 흐름 속에서도 예술의 출발점이 될 만한 장면을 발견할 수 있을 것입니다.

미디어 아트 및 대중 예술 웹진을 위한 릴리 클라크(Lily Clark) 소개/기획 기사 템플릿입니다. 웹진의 성격에 맞춰 수정 및 활용하실 수 있도록 시각적 헤드라인, 메인 본문, 작품 세계 분석, 대표 인터뷰 세션 형식으로 구성했습니다.

[ART & SPACE] 물의 시간을 조각하는 아티스트, 릴리 클라크 (Lily Clark)
"흐르는 액체는 순간에 고정될 수 없지만, 조각을 통해 우리는 물의 고요한 움직임을 물리적으로 마주할 수 있습니다."

콘크리트와 세라믹의 차가운 정적 속에서 맑고 투명한 물줄기가 만들어내는 정교한 리듬. LA를 기반으로 활동하는 미디어/설치 아티스트이자 디자이너 릴리 클라크(Lily Clark)는 물과 빛, 그리고 건축적 구조가 결합된 '물 분수 조각(Fountain Sculpture)'을 통해 대중에게 새로운 감각적 경험을 선사합니다.

💧 물과 공간의 인터랙션: 릴리 클라크의 작품 세계
릴리 클라크의 작업은 단순한 관상용 수경 시설을 넘어섭니다. 그는 공학적 유체 역학과 건축적 미학, 정교한 도예 및 조형 기법을 결합하여 "물의 정서적 언어"를 탐구합니다.

건축적 입체감과 미니멀리즘:
바우하우스(Bauhaus)와 브루탈리즘 건축에서 영감을 받은 구조적 형태는 시각적 간결함과 물리적 정밀함을 동시에 선사합니다.
시간과 유체의 흐름:
물이 표면을 타고 흐르는 속도, 유리의 미세한 곡면을 따라 번지는 빛의 굴절, 소리의 울림까지 계산된 그의 작품은 공간에 새로운 '소리의 기류'와 '시간의 감각'을 불어넣습니다.
공간과의 유기적 호흡:
실내외 설치 미디어 아트로서 물의 순환은 멈추지 않는 생명력을 상징하며, 관람객이 작품 주변을 거닐며 시각과 청각을 동시에 몰입하도록 유도합니다.
🎨 주요 작업 시리즈 & 하이라이트

1. 세라믹 & 콘크리트 분수 조각 시리즈 (Fountain Sculptures)
   점토, 세라믹, 리빙 콘크리트 등 다양한 가공 재료의 질감과 유연한 물의 대조를 극대화한 시리즈입니다. 물이 낙하할 때 발생하는 파동과 미세한 음향 resonance(공명)를 섬세하게 설계하여, 바쁜 현대 공간 속에서 일종의 '입체적 명상' 공간을 창출합니다.

2. 빛과 유체의 미디어 인스톨레이션
   자연광 및 인공 조명과의 굴절을 극대화한 기하학적 수경 인스톨레이션입니다. 물이 표면을 따라 흐르는 궤적이 벽면과 바닥에 아날로그적인 무늬(Caustics 패턴)로 반사되며, 공간 전체가 하나의 움직이는 미디어 아트 패널로 확장되는 경험을 제공합니다.

🎙️ Mini Interview: 릴리 클라크과의 짧은 대화
Q. 작품에서 '물'이라는 가변적인 소재를 메인으로 다루게 된 계기는 무엇인가요?
*"물은 가장 완벽한 유기체입니다. 아무런 형태도 갖지 않지만, 담기는 그릇과 흐르는 표면에 따라 무한한 형태와 소리를 만들어내죠. 저는 물 그 자체를 다스린다기보다, 물이 자신의 이야기를 할 수 있는 건축적 무대를 만드는 역할을 하고 있습니다."*

Q. 당신의 조각이 관객들에게 어떤 경험으로 다가가길 바라나요?
*"디지털 매체의 자극적인 시각 신호에 둘러싸인 관객들이 내 작품 앞에 섰을 때, 실제 물이 흐르는 소리와 빛의 미세한 떨림에 집중하며 '지금, 여기'라는 정적과 평온함을 온전히 느낄 수 있기를 바랍니다."*

테오 얀센(Theo Jansen, 1948년 3월 14일 ~ . 만 76세)[1]은 네덜란드 출신의 설치미술가, 키네틱 아티스트이다. 1948년 네덜란드 헤이그 근교의 해안 마을 스헤베닝엔에서 태어나, 델프트 공과대학교에서 물리학을 공부하다 1974년 자퇴했다. 이후 미술가로 전향하여, 1990년부터 키네틱 아트에 집중해왔다.

앤디 골드워시는 영국의 조각가, 사진작가, 환경 운동가이다. 그는 스코틀랜드에서 지내며 활동을 한다. 리즈 대학교에서 수학 교수로 있던 F. 앨린 골드워시의 아들로 체셔에서 태어났고 웨스트요크셔주 리즈의 해러게이트에서 자랐다